Rencontre avec Jérémy Tran, chorégraphe, danseur et metteur en scène franco-vietnamien qui signe une œuvre puissante.

Jérémy Tran s’est inspiré de la photographie de Kim Phuc Phan Thi, fillette brûlée au napalm immortalisée par Nick Ut durant la guerre du Vietnam, pour Ce qu’il nous reste, sa création accueillie par le Grand Théâtre de Genève. Pour lui, l’art regroupe les notions de lutte, mais aussi de partage, d’amour et de soin. “Je crée pour les autres.” Rencontre.

Au point de rencontre entre danse, théâtre, performance et vidéo, la compagnie Jérémy Tran s’applique à raconter ce qui ne se dit pas, et révéler ce qui ne se voit pas. Elle part à la recherche des mémoires oubliées, des paroles effacées, pour les rendre visibles et les incarner ; elle donne la parole aux visages et aux corps trop souvent absents. Elle n’a de cesse de saisir l’énergie et la présence des corps, dont elle espère révéler l’essence — leur histoire et leurs instincts. Ainsi, ses chorégraphies, mises en scène, films de danse (vidéo-danse), photographies, expositions ou encore installations performatives se veulent inclusives et représentatives des minorités.

À travers des productions participatives, où collaborent professionnels, amateurs et citoyens, ou encore grâce à des partenariats avec Numéridanse et le Musée numérique Micro-Folie, la compagnie œuvre à l’accessibilité de la culture. Elle prend part à des actions de sensibilisation, de transmission et de pédagogie, et développe des projets relatifs à la formation, la recherche et la médiation.

Les formations en « vidéo-danse » menées par Jérémy Tran — au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (dans le cadre du Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur et du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse), au Centre National de la Danse via le programme ÉLAN, à la CinéFabrique – École nationale supérieure de cinéma, ou encore lors du festival Allure Folle — ont pour objectif d’amener les étudiants et les professionnels à explorer les différentes étapes de la création d’un projet de vidéo-danse.
Ces ateliers couvrent notamment la conceptualisation et l’écriture d’un synopsis, la chorégraphie pensée pour l’image, ainsi que le tournage et le montage du projet.

Le programme La Relève, lancé par le ministère de la Culture, vise à former de futurs dirigeants du spectacle vivant et des arts visuels, en favorisant l’accès de tous à ces responsabilités. Adressé à 101 personnes de 25 à 40 ans, ce programme unique entend leur donner tous les outils nécessaires, accélérer leur mise en réseau, et ainsi élargir le vivier des futurs dirigeants de la culture. Ils bénéficieront d’un dispositif de mentorat individualisé et d’une formation continue certifiante en partenariat avec l’association Les Déterminés et Sciences Po Paris. Le programme de mentorat associera 101 mentors identifiés parmi des directeurs et responsables de structures culturelles, sur l’ensemble du territoire. La formation débutera en septembre 2024 pour une durée de 18 mois.

La vidéo-danse « Blare » intègre à titre gracieux la collection du Musée numérique Micro-Folie, projet novateur porté par le ministère de la Culture et coordonnée par La Villette. Cette collaboration permet à la Compagnie Jérémy Tran de confirmer son engagement au service de l’accessibilité de l'art au plus grand nombre.

— Qu’est-ce que Numeridanse.tv ?
Numeridanse est la plateforme multimédia de la danse qui donne accès à un fonds vidéo unique : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, vidéo danse. Tous les genres, styles et formes sont représentés. Porté et coordonné par la Maison de la Danse de Lyon, Numeridanse est depuis sa création co-conçu et développé en partenariat avec le Centre national de la danse et soutenu par la Fondation BNP Paribas et le Ministère de la Culture.

Découvrez les créations de Jérémy Tran sur la plateforme multimédia de la danse Numeridanse.